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Apresentação
Apresentação
Partindo dos fundamentos do som e da música, esta unidade curricular pretende fornecer conhecimentos teóricos e competências práticas na área da criatividade sonora. São analisados os diferentes tipos de sons — tidos como materiais para a criação — assim como os seus diversos contextos e aplicações artísticas. Especial enfoque é dado à composição sonora e musical, assim como ao som para imagem em movimento. Num ciclo de estudos com forte componente teórica e técnica, esta unidade curricular propicia um momento de exploração da criatividade.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 5
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT907-24771
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Fundamentos de som e música Elementos da música e do som: altura, duração, intensidade, ritmo, timbre, harmonia, textura. Os modos de escuta. Materiais sonoros Sons instrumentais Sons da paisagem sonora circundante Sons sintetizados O objecto sonoro Captação de fontes sonoras Criação sonora e musical Elementos de composição sonora e musical Experimentar e esboçar Escutar e compor Tempo e forma Som e música para imagem Relação som-imagem: a audiovisão Introdução ao sound design Sincronia e assincronia A camadas sonoras: a voz, os ruídos e a música
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Objetivos
Objetivos
Esta disciplina pretende motivar um questionamento dos diversos planos que intervém na formação de estruturas sonoras, sejam elas musicais ou apenas paisagens sonoras e sons. Os estudantes ganham conhecimentos no domínio da interacção do sons e música com outros produtos, como os audiovisuais, aumentando a sua capacidade reflexiva e de entendimento do sentido e níveis interpretativos por parte dos públicos. O processo, a prática e a criação são aqui pilares para capacitar os estudantes a aumentar as suas competências artísticas e de sonoplastia, bem como aumentar a sua acuidade auditiva.
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Metodologias de ensino e avaliação
Metodologias de ensino e avaliação
Esta unidade curricular, eminentemente prática, assenta primeiramente na apresentação em sala de aula dos conteúdos programáticos e sua discussão. É depois activado o modo de laboratório/atelier/workshop para aplicação dos conhecimentos, e no qual o aluno desenvolverá a autonomia com suporte do docente. Os trabalhos elaborados serão apresentados à turma, criando-se um ambiente de partilha e de apreciação crítica.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Beauchamp, R. (2014). Designing Sound for Animation. CRC Press. Chion, M. (1994). Audio-vision: Sound on Screen. Columbia University Press. Farnell, A. (2010). Designing Sound. MIT Press. Holmes, T. (2020). Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture (Sixth Edition). Taylor & Francis. Huber, D. M. (2018). Modern Recording Techniques (Ninth Edition). Taylor & Francis. Manning, P. (2013). Electronic and Computer Music. Oxford University Press. Michels, U. (2003). Atlas de Música I. Gradiva. Moore, A. (2016). Sonic Art: An Introduction to Electroacoustic Music Composition. Routledge. Roads, C. (2001). Time Scales of Music. In Microsound (pp. 1–41). MIT Press. Taruskin, R. (2006). Music from the Earliest Notations to the Sixteenth Century: The Oxford History of Western Music. Oxford University Press. Truax, B. (1984). Acoustic Communication. Ablex Publishing Corporation.
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Horário de Atendimento
Horário de Atendimento
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Mobilidade
Mobilidade
Sim