Disciplina Arte e Tecnologia

A relação arte-tecnologia pergunta: Como é que a tecnologia molda a nossa compreensão da arte e da experiência e produção de som? Serão as artes, no tempo das plataformas digitais, agora um mero recreio tecnológico? Será que o sonho da máquina criativa revela um tecno-determinismo? Ou será que a arte é o campo que nos devolve o sentido da vida e a crença no mundo? Mosta-se capaz de nos oferecer uma base sólida de reflexão sobre a tecnologia? Se a arte pretende ser uma praxis cujos fins são interiores aos seus meios, a tecnologia poderia referir-se a um fazer/produzir/artefacto, em que os fins são exteriores aos meios, operacionalizados para impulsionar soluções protéticas, re-mediadas, aumentadas, aceleradas e como um atalho técnico. Esta relação duradoura entre tecnologia e arte sublinha o profundo envolvimento com os seus meios, media e ferramentas. O nosso objetivo nesta UC é iluminar as coincidências, divergências e ressonâncias histórico-filosóficas da relação arte-tecnologia.

Não aplicável

1.   A arte como tecnologia: perspectivas históricas e debates contemporâneos 2.   Pensamento sónico: Da psicoacústica à IA no design de som 3.   Julgamento estético na era digital 4.   Performatividade, arte, linguagem e técnica 5.   Estética da atenção digital e arte contemporânea 6.   Ruído e Ressonância 7.   Epistemologia da estética: A abordagem de Dieter Mersch 8.   Arqueologia dos media e figuras sonoras 9.   Som sintético: História, tecnologia e estética 10. Escuta incorporada e desencarnada no cinema 11. Rumo ao som pós-humano? Explorando novas fronteiras auditivas 12. A face mutante da arte: IA, avatares e identidades digitais 13. A improvisação e o digital: Novas formas de expressão artística 14. A prática artística na era da IA: Criatividade Homem-Máquina 15. A prática artística  na era da IA II

Com resultados e competências orientados pela teoria, este curso teórico tem como metodologia as aulas magistrais. O mapeamento e a problematização do desenvolvimento da relação entre arte e da tecnologia, seus conceitos e controvérsias, das tecnologias sonoras entre ruido, performatividade e ressonância, e seu impacto nas práticas artísticas são os principais elementos a serem utilizados. A verificação e o controlo da aquisição de competências são feitos através da discussão aberta de argumentos e conceitos escolhidos e na realização e do aprimoramento dos pensamentos ao falar na presença do outro. Avaliação: qualitativa e quantitativa. O momento qualitativo é a presença ativa do aluno na aula e a sua participação. A redação de um artigo científico de 3000-5000 palavras será o elemento de avaliação quantitativa. Ponderação: Apresentação oral e participação activa: 40%; Ensaio final: 60%

Benjamin, W. (1992). Sobre arte, técnica, linguagem e política. Relógio d´Água Blumenberg, H.([1957]) “Imitation of nature. Toward a Prehistory of the Idea of the Creative Being”in: (2020). History, Metaphors, Fables A Hans Blumenberg Reader. Cornell University Press. Bishop, C. (2024). Disordered Attention: How We Look at Art and Performance Today. Verso. Cox, Christoph (2018). Sonic Flux. Sound, Art and Metaphysics. UCP   Groys, B. (2022). Becoming an Artwork. Polity Kant, I. (1993[1790/17932]) Crítica da Faculdade de Juízo. Kramer, Lawrence, The Hum of the World. A Philosophy of Listening. University of California Press. Nietzsche, F. (2024). O Nascimento da Tragédia. Edições 70 McCormack, J., et al.  (2023). Is Writing Prompts Really Making Art?. In: Artificial Intelligence in Music, Sound, Art and Design. Mersch, D. (2015). Epistemology of Aesthetics. Zurich/NY Zeilinger, M. (2021). Tactical entanglements : AI art, creative agency, and the limits of intellectual property. Meson Press.